Все записи

INEXIST > Новый сингл группы INEXIST - "Читая Сны" (2009) уже в сети

Ярославская Modern Melodic Death Metal группа Inexist представляет Вашему вниманию свой первый интернет-сингл "Читая Сны" (2009). Запись происходила на московской студии "Dreamport" под руководством Максима Самосвата и на ярославской студии "Inexist Studio" Алексеем Коровкиным. Сведение и мастеринг сингла - Johan Ericson. Сингл Вы можете скачать или послушать в нашем плеере. Видео "Inexist Diary Pt. 4: Single" Вы можете посмотреть в режиме он-лайн, нажав "читать далее..."

Трек-лист:
1. Читая Сны (Feat. Lou);
2. Inexist Diary Pt.4: Single (Video).

Официальный сайт группы

Тема на форуме

Проигрыватель по какой-то причине не может быть отображён. Перейдите на решение проблем.

07.08.2009 05:32 0

ЧЁРНЫЙ ОБЕЛИСК > Интервью с Дмитрием БОРИСЕНКОВЫМ

Тема на форуме

06.08.2009 09:24 0

ЧЁРНЫЙ ОБЕЛИСК > Интервью с Дмитрием Борисенковым - 28.05.09

Однажды в гостеприимном клубе-ресторане "Jagger", когда завтрак уже давно закончился, а саунд-чек еще и не думал начинаться, за столиком одиноко сидел Дмитрий Борисенков. Случайно проходящие мимо Виталий Куликов и Александр "Alexx-Off" Молодяков не могли не задать несколько вопросов гитаристу и вокалисту легендарного Чёрного Обелиска. Было это 28 мая 2009 года.

У Чёрного Обелиска с 2006 года не выходило альбомов, и новых вещей вы на концертах практически не играете. Когда выйдет новый альбом?

Дмитрий Борисенков:

- Сейчас мы играем только одну песню из будущего альбома – "Черное–белое". Есть ещё такая песня, как "Исход", которая выходила на сингле. Она будет переаранжирована и сыграна только нами, поскольку тот вариант был сделан с группой Фактор Страха. Но, в принципе, музыкальный материал для нового альбома готов. Дело за текстами и за записью.

И когда группа его запишет?

Дмитрий Борисенков:

- Если удастся быстро написать тексты, то, может быть, к Новому Году. Если не получится, то как Бог даст. А пока мы решили записать что-то вроде интернет-сингла.

То есть все вещи, которые будут на нём, войдут в новый альбом?

Дмитрий Борисенков:

- Да.

А тексты напишете только Вы, или ещё кто-то будет привлечён?

Дмитрий Борисенков:

- Как получится. (Смеётся.)

На "Пепле" и "Нервах" тексты писали только Вы…

Дмитрий Борисенков:

- А на "Зелёном" Лекс Плотников и ещё Арустамьян. Он пишет много, но пока не было ни одного текста, который сразу пошёл бы в дело - приходится корректировать. И ещё Вова отличился текстиками.

Текст пишется на музыку или наоборот, музыка на текст?

Дмитрий Борисенков:

- На "Зелёном" тексты были написаны на музыку. Хотя в тех песнях, что написаны мной, не всё так однозначно.

Не испытываете ли Вы, как текстовик, недостаток в темах? Вроде бы уже практически обо всём спето…

Дмитрий Борисенков:

- Абсолютно очевидно, что всё перепето. Мусолить одно и то же по кругу не хочется, а тем, интересных людям, не так уж и много. К тому же я не Пушкин, который мог обо всём писать… Мне тяжело даются тексты. Я их рожаю долго и мучительно. Поэтому писать не люблю. Если бы стояло дело с написанием стихов так же, как с риффами, то у нас уже была бы стопка альбомов. (Ухмыляется.)

Как берутся тексты чужого автора? Вам их приносят?

Дмитрий Борисенков:

- Мы искали авторов и увидели, что Арустамьян написал для Катарсиса какие-то тексты. Я попросил книжку его стихов, перелистал. Нашёл единственный текст, который стал песней "Когда-нибудь". Без припева. Припев пришлось приделать. После чего вышли на него, дали ему рыбу, и он уже под этот размер писал. С Лексом Плотниковым примерно та же история. У него был какой-то текст, который я прочитал и понял, что по размеру и по настроению он подходит туда-то. Это главное – понять настроение музыки и написать текст, который будет хорошо лежать. Понять, о чём эта песня.

Лекс Плотников пишет практически только на английском. Но, как ни странно, русские тексты у него получились очень неплохими…

Дмитрий Борисенков:

- Его тоже пришлось местами подкорректировать.

Я помню, как мы с дочерью, она ещё в детском саду была, увидели плакат Чёрного Обелиска с зелёным человечком. Ребёнку так понравилось, что мы сразу купили альбом… А кто придумал этого занятного персонажа?

Дмитрий Борисенков:

- Андроида-то? Ермаков.

На концертах вы играете достаточно ограниченный набор старых вещей. Не планируете ли ввести в программу какие-то ещё песни?

Дмитрий Борисенков:

- Мы подрасширили этот момент после последнего дня рождения Анатолия Крупнова и ввели пару не игравшихся до этого песен. Большинство команд играет минимальный набор вещей, которые нельзя не сыграть – нравится им это или нет. Опять-таки публика приходит на какие-то определённые песни. И если ты их не сыграешь, ты - сволочь.

А какие у вас вещи нельзя не сыграть?

Дмитрий Борисенков:

- Это "Когда-нибудь" и "Праздник слепоты" - сладкая парочка с "Зелёного альбома". С "Нервов" – "Мёртвые не пишут песен" и сами "Нервы". Они забойные и хорошо качают зал. А с "Пепла" – "Прощай и прости". Раньше играли "Земля к земле", но она уж дюже такая… Для неё нужен хороший аппарат, чтобы она мочила. И потом она достаточно заунывная. Хорошая песня. Бывает, играем. Просто всё вместить невозможно, на всех не угодишь. Приходится играть проверенные хиты, особенно когда программа поджатая. Да и вставлять такие длинные песни опасно.

Издать концертник нынешнего состава со старыми вещами по-прежнему невозможно?

Дмитрий Борисенков:

- Нужно ли?

После "Зелёного альбома" выходил сингл "Когда-Нибудь". Там был концертный видео-бонус песен на восемь. Почему оно вышло именно в качестве видео-добивки, а не бонусным DVD, как это принято в Европе?

Дмитрий Борисенков:

- Видеоматериал для DVD не особо пригоден из-за качества картинки и звука и небольшого количества песен… А для видео-бонуса это в самый раз.

Нет желания записать концертник после выхода нового альбома?

Дмитрий Борисенков:

- Вот альбом выйдет, там и подумаем.

Нынешнему составу не хотелось записать песни на английском?

Дмитрий Борисенков:

- Не хотелось. Потому что английский в школе я знал плохо, а сейчас уже поздновато его учить. Да и для кого это, собственно? Здесь это не востребовано.

Кто приносит основные музыкальные идеи песен?

Дмитрий Борисенков:

- По-разному бывает. В принципе, все понемножку. Не сказать, что есть какой-то один автор, который постоянно генерирует. Я много приношу. Ну, и последнее слово всё-таки за мной, поскольку мне потом это всё петь.

А во времена Крупнова было так же?

Дмитрий Борисенков:

- Плюс-минус. Была коллективная работа на репетициях, когда рифф обрастал формой и содержанием. Хотя, конечно, были песни, которые Толик приносил "от и до", и там надо было сделать только аранжировки.

Как Вы относитесь ко всяческим сторонним проектам?

Дмитрий Борисенков:

- Хорошо. Я практически никогда не отказываюсь от участия, если это нормальный проект с какой-то перспективой. Если только это не бессмысленное занятие с целью потешить непонятно кого, когда только теряется время. А так, сидя на студии, я периодически записываю то соляки, то бэки. Если просят – не отказываюсь.

А что сейчас на первом месте лично у Вас – группа или студия?

Дмитрий Борисенков:

- А оно неразрывно. Студия группе в помощь. Ну, и проще над материалом работать. Можно поковырять его, посидеть записать. Есть время его покрутить. Мы уже пару раз писали демо нового альбома. И что-то не нравится, по ходу приходится переделывать. Одно дело, когда ты репетируешь, и другое, когда ты это запишешь. Немного по-разному это воспринимается. Ну а группа поддерживает студию в меру своих финансовых возможностей. Опять же работа на студии не даёт скучать. (Смеётся.)

Говорят, что время CD подходит к концу, и выпускать альбомы в этом формате никому не интересно. Что Вы думаете об этом?

Дмитрий Борисенков:

- Я к этому отношусь плохо. Самое обидное, что в нашей стране ничего на замену не придёт. Интернет – пока только бесплатный распространитель. А чем зарабатывать-то?

А платные скачивания?

Дмитрий Борисенков:

- У нас эта система не работает.

Несколько лет назад на CD-Maximum'е собралась вся арийская семья. И там же оказался Чёрный Обелиск. То есть они собрали все сливки в одном месте…

Дмитрий Борисенков:

- Я не думаю, что их целью было собрать арийскую семью. Всё это получилось по одной простой причине – до сих пор это самые пользующиеся спросом коллективы.

И как при этом работается с CD-Maximum'ом?

Дмитрий Борисенков:

- Мне сложно об этом судить, у нас Ермаков работой с лейблами занимается.

Лейблы хоть как-то влияют на политику группы?

Дмитрий Борисенков:

- В нашем случае, вообще никак.

Часто лейблы ругают за обложки…

Дмитрий Борисенков:

- Делайте обложки сами, и у вас всё будет хорошо! (Cмеётся.)

Совсем недавно вышел альбом проекта "Династия Посвящённых 2". Как Вы туда попали?

Дмитрий Борисенков:

- Позвонила Пушкина и сказала: "А не споёте ли Вы песенку у нас?". "Хорошо, я попробую". "А может быть, две?". "Хорошо, две". "А вот тут у нас Алёшин свалил. Может быть, ещё две?". "Хорошо". Так вышло четыре песни. И ещё две сводил. Но проект настолько тяжёлый, и записанный в разных местах разными людьми… Очень много было в процессе записи технических ошибок. Я свёл две песни и сказал, что больше не буду.

То есть такие проекты надо писать в одном месте и одной командой?

Дмитрий Борисенков:

- Идёт постоянная ротация людей, которые пишут. Всё это в разных местах. Естественно, что собрать это всё в одну кучу очень сложно. В тех песнях, которые я сводил, было под девяносто треков. Это голоса, клавиши, скрипки… Чего только там не было. У композитора своё видение. У звукорежиссёра - своё. И они, зачастую, не совпадают. Чисто технически может быть невоспроизводимо то, что у человека в голове. И если человек упёртый, то начинается конфликт. И если таких людей несколько, один считается продюсером, другой автором, третий ещё кем-то, то договориться между собой очень сложно. Хорошо, если один человек ведёт проект и берёт на себя ответственность за всё. А если Пушкина отвечает за одно, Скрипников за другое, Алёшин за третье, и все три имеют разные мнения… Так что тяжело проект рождался. Но в принципе, мне понравилось! Попробовал себя в другом качестве.

По поводу другого качества. Что случается с песнями, мелодиями, риффами, не подходящими Чёрному Обелиску?

Дмитрий Борисенков:

- Бывает, куда-то сливаю. А иногда просто есть и есть… Что с ними делать? Сольник писать? Кому он нужен?! (Смеётся.) Сольники в нашей стране никому не нужны. Я знаю статистику.

В 1999 году был записан альбом группы Тризна с Вашим участием и с Вашими песнями. Он когда-нибудь увидит свет?

Дмитрий Борисенков:

- Надеюсь, что нет! Всё, что должно было появиться оттуда – уже появилось. Выходил сингл. Всё остальное не имеет смысла кому-либо показывать. Это был чистый эксперимент. Так, для своих…

Он планировался к выходу?

Дмитрий Борисенков:

- Никогда! В те времена мы могли позволить писать для себя. (Смеётся.) После чего, если ты не совсем деревянный, ты понимаешь, что… Слово "г...но" можно употреблять?

Вполне…

Дмитрий Борисенков (смеется):

- Это оно и есть. Там есть парочка-троечка песен. А остальное – шлак. И зачем это показывать людям?! Честно говоря, я не хочу, чтобы это кто-то слышал. Всё, что мы хотели оттуда взять, давно уже записано и выпущено.

В Вашем творчестве есть худшая песня?

Дмитрий Борисенков:

- Есть песня, которая начинает раздражать, хоть мы её и не играем. Бывает что просят "Суку". "Митяй, "Суку" давай!". Вот дай им эту "Суку". И именно по этой причине мы её и не играем. Могли бы, но не играем.

По сути получился этакий железный шансон…

Дмитрий Борисенков:

- Да. Песня может быть и неплохая, забавная по-своему, но она привносит то, от чего как раз хочется отбрыкнуться.

То есть она родилась, ушла в народ…

Дмитрий Борисенков:

- И пусть она там в народе и остаётся! Пусть её в подъездах и поют. Там ей и место.

Какой из альбомов нынешнего Чёрного Обелиска Вам больше всего импонирует в творческом плане? Где вы себя, как группа, наиболее проявили?

Дмитрий Борисенков:

- Сложно сказать. Они разных периодов, разных настроений. За это время настолько всё поменялось и в жизни, и в стране, и в мироощущениях. В каждом альбоме есть набор из двух-трёх любимых песен. Они мне до сих пор дороги. Где-то хороший текст, где-то интересно сделана композиция. Я не могу отделить и сказать, что вот это мне не нравится, а вот это нравится. Это всё мы уже проехали. Мне сейчас интересен новый альбом. Интересно, каким он получится.

После выхода "Зелёного альбома" появилось ощущение, что группа активно поконцертировала, а потом ушла в тень…

Дмитрий Борисенков:

- Мы не выступали какое-то время в Москве и в Питере, зато активно ездили по городам и весям. В Москве часто играть нет смысла. Всё-таки не хочется проводить концерты ради концертов.

Песня "Когда-нибудь" прижилась на "Нашем Радио". Расскажите о вашем опыте работы с ними.

Дмитрий Борисенков:

- Мы достаточно редко контактируем с "Нашим Радио", и я даже удивлён что она каким-то образом там прижилась.

Группе, это что-то дало?

Дмитрий Борисенков:

- В определённом смысле – да. "Наше Радио" вещает на довольно большой регион. И "Когда-Нибудь" знают больше, чем другие песни. У меня есть стойкое ощущение, что последние альбомы в далёкие регионы ещё не доехали и их не слышали. А эту песню знают. Во многом не без помощи Кипелова, который помог нам её записать.

Кому в голову пришла идея записать этот дуэт?

Дмитрий Борисенков:

- В тот момент создавался проект "Музыка-Москва", и Кипелов у нас часто появлялся. И мы подумали, а почему бы нам не сделать что-то совместно? Дали ему несколько песен, он выбрал сам. То есть это его выбор, а не наш. Но на мой взгляд, абсолютно правильный. Это лучшая песня с "Зелёного альбома".

Нет желания переиздать видео-кассету "15 лет"?

Дмитрий Борисенков:

- Пока никакого.

Ваша программа там была не очень длинной. А остальное – это другие группы. Кстати, там же играла Тризна – первый раз русскоязычную программу.

Дмитрий Борисенков:

- Ну да, после долгого перерыва и именно в том составе. До этого был период с Данилой и со мной. Мы тогда экспериментировали, экспериментировали… Костя тогда очень увлекался алкоголем (смеётся), и в один момент он достал так, что мы ушли.

Как народ тогда, в начале 2000-го, воспринимал новый Чёрный Обелиск?

Дмитрий Борисенков:

- Сильно ошибаются те, кто думает, что нам имя помогает жить. Во-первых, это дичайшая ответственность. Во-вторых, тебя постоянно сравнивают. Многие до сих пор не могут простить, что Обелиск без Крупнова. То есть существует набор претензий и требований к новому Обелиску. Мол, почему это по-другому, а не так, как было раньше? История, которая тянется за группой, с одной стороны помогает, а с другой стороны она тебя держит за ноги и не даёт куда-то двигаться. И "Зелёный альбом" в этом смысле был уходом в сторону, экспериментом. Хотелось посмотреть, а чем это может кончиться. Многие не приняли. И я вижу, что часть людей приходит только на новый Обелиск, а часть – только на старый. Есть люди, которые никак не воспринимают новый. И ничем и никак их не убедишь. Может быть, только выпуском какого-нибудь сверх-гениального альбома. Попробуем, конечно! (смеётся)

Интервью с Дмитрием Борисенковым 28.05.09

Но если имя подвешивает к ногам такой груз ответственности…

Дмитрий Борисенков:

- Не скинуть ли?

Тризна сделала ребрэндинг и стала Фактором Страха.

Дмитрий Борисенков:

- У Тризны на тот момент вообще не было никакой популярности. Смена названия ничего не ухудшала. Для людей Фактор Страха был такая же диковинкой, как и Тризна. Их старые альбомы были никак не интересны нынешним слушателям. Они сложны для восприятия. Так что для группы это был выход. В нашем случае всё иначе.

А при возрождении Обелиска вы не думали взять новое название?

Дмитрий Борисенков:

- Думали. Мы же не сразу назвались Чёрным Обелиском. Сначала выступали как экс-Чёрный Обелиск без названия. И началась ненужная никому катавасия с объяснениями, что это не Чёрный Обелиск, это – экс-Чёрный Обелиск.

Году в 1992-1993, в каком-то из поздних выпусков газеты Zarraza была заметка о том, что техники группы Чёрный Обелиск собрали группу Белый Очерниск. Что это было?

Дмитрий Борисенков:

- Техники развлекались. У них было несколько своих песен. Но в итоге они фактически исполняли пародии. Ничего серьёзного.

Это было как-раз то время, когда Вы пришли в группу…

Дмитрий Борисенков:

- У меня был период, когда я до Жирнова поехал на гастроли. Володя Ермаков тогда уже играл в Обелиске. Ушёл Вася. Я знал, конечно, что он уйдёт. Был готов к этому. У меня было много знакомых в определённой тусовке. И я сидел готовился… На один концерт я съездил. И тут Толика шарахнула новая идея, что должен быть такой фанк-метал. И под "Ещё один день" нужен гитарист чуть более рок-н-рольный, в другую сторону. И взяли Егора Жирнова. Но он такой товарищ – где сядешь, там и слезешь. Годик поиграл и ушёл. И Толик позвонил, мол давай, будем дальше играть.

Выходила книга Марочкина "100 страниц…"

Дмитрий Борисенков:

- Марочкин, конечно, пишет правду, но очень красивую. Всё было гораздо жёстче, чем написано, и куда менее романтично. И многие моменты опущены. На самом деле всё было тяжелее.

Будет ли на сайте продолжаться история от Максима Титова?

Дмитрий Борисенков:

- Спросите Макса, он иногда бывает на сайте. Если он захочет, если ему это будет интересно, то он напишет. В принципе, это наиболее объективное, наиболее честное описание того, что происходило.

И напоследок несколько слов для портала МеталРус.

Дмитрий Борисенков:

Проигрыватель по какой-то причине не может быть отображён. Перейдите на решение проблем.

Мы благодарим администрацию клуба "Jagger" в лице Вячеслава Евдокимова и Дмитрия Птюшкина за гостеприимство и помощь в решении организационных вопросов.

Интервью - Виталий Куликов, Александр "Alexx-Off" Молодяков.

Фото, видео - Александр "Alexx-Off". Молодяков.

06.08.2009 07:53 0

AILLION > Группа AILLION готовится к трибьюту "Helloray"

Группа Aillion примет участие в трибьюте Helloween и Gamma Ray - "HelloRay - A Tribute To Helloween & Gamma Ray". Альбом выйдет на лейбле Epicus Records в конце 2009-го или в начале 2010-го года. На этом трибьюте Aillion передставит свою кавер-версию песни "Mr. Torture" группы Helloween c альбома "The Dark Ride".

Предварительный трек-лист выглядит следующим образом:

01. Warrior (Helloween) - Gaia Epicus
02. Where the rain grows (Helloween) - Armory
03. Sole Survivor (Helloween) - Signum Regis
04. Ain’t got nothin.. better (Helloween) - Kickhunter
05. A tale that wasn’t right (Helloween) - Drachen
06. Just a little sign (Helloween) - Rampart
07. Mr. Torture (Helloween) - Aillion
08. The spirit (Gamma Ray) - Parallax
09. (We won't) Stop the war (Gamma Ray) - Treasure Land
10. Heaven or hell (Gamma Ray) - Burn Universe
11. Tribute to the Past (Gamma Ray) - Guardians of mankind
12. Lust for life (Gamma Ray) - Midas Fate
13. Anywhere in the galaxy (Gamma Ray) - Opera Magna
14. Leaving hell (Gamma Ray) - Rotten
15. Last before the storm (Gamma Ray) - Sonem
16. Land of the free (Gamma Ray) - Deimos

Официальный сайт группы

Тема на форуме

05.08.2009 08:17 0

ОМЕЛА > ОМЕЛА - "След мой" (2009) (single)

Группа Омела представляет Вашему вниманию свой первый сингл "След Мой" с дебютного альбома "Viscum Album", презентация которого состоится осенью 2009г.

Сингл "След Мой" можно скачать единым архивом в разделе "Медиа" на официальном сайте группы вместе с представленными в нем ранее композициями "Небесное Озеро" и "Viscum".

Также вы можете прослушать сингл в нашем плеере.

Тема на форуме

Проигрыватель по какой-то причине не может быть отображён. Перейдите на решение проблем.

03.08.2009 14:53 0

AMALGAMA > AMALGAMA - "Last Hero" (2009)

На лейбле "Life Music" вышел альбом группы Amalgama - "Last Hero" (2009).

Трек-лист:

01. Intro
02. Last Hero
03. Temptation
04. Bring it Nice
05. Think Twice
06. Angelina Faula
07. Queen
08. Nothing Other
Bonus tracks:
09. Игра
10. Здесь и Сейчас
11. Ангелина Фаула

Прослушать композицию "Think Twice" вы можете в нашем плеере, а прочесть официальный пресс-релиз можно, нажав "читать далее..."

Проигрыватель по какой-то причине не может быть отображён. Перейдите на решение проблем.

03.08.2009 12:47 0

ВАЛЕРИЙ ГАИНА > Валерий ГАИНА - "Punch In"

Предлагаем вашему вниманию еще новую инструментальную композицию Валерия Гаины - "Punch In". Как и "Go For it", о которой мы писали ранее, она, возможно, войдет в его третий сольный альбом.

Вы можете скачать (7.7 Mb) композицию или прослушать ее в нашем плеере.

Официальный сайт Валерия Гаины

Тема на форуме

Проигрыватель по какой-то причине не может быть отображён. Перейдите на решение проблем.

03.08.2009 07:59 0

SENMUTH > SENMUTH - "Tenha Vuva", "Zekhenu Uaut Setekh" (2009)

Предлагаем вашему вниманию две новые работы проекта Senmuth - "Tenha Vuva" (2009) и "Zekhenu Uaut Setekh" (2009).

Оба альбома выложены автором проекта Валерием Senmuth для свободного скачивания. Композицию "Побити Камъни" вы можете прослушать в нашем плеере.

"Zekhenu Uaut Setekh" (2009)

Трек-лист:

01. Intermediate’s Disaster

Стиль: Ambient, Ethno
Дата выпуска: 31.07.2009
Качество: MP3, CBR 320 kb/s
Общий размер: 97 MB
Общее время звучания: 00:44:42

Скачать альбом: narod.ru / rapidshare.com / ifolder.ru

02.08.2009 13:49 0

АСФЕРИКС > Интервью с Григорием СТРЕЛКОВЫМ (группа АСФЕРИКС)

На нашем сайте опубликовано интервью с лидером группы Асферикс - Григорием Стрелковым. Беседа состоялась 3 июля 2009 года, накануне концерта, на котором впервые можно было приобрести второй альбом группы - "Декамертон".

Интервью, фото - Вероника Лицина (Veronika)

Страница с интервью

Официальный сайт группы

Тема на форуме

01.08.2009 20:03 0

АСФЕРИКС > Интервью с Григорием Стрелковым - 03.07.09

22 июня 2009 года вышел второй альбом группы Асферикс - "Декамертон". В отличие от "Зеркала", первого альбома группы, "Декамертон" был заявлен как концептуальный альбом - в него вошли 11 треков, объединенных общей идеей. В процессе записи над альбомом в группе произошли значительные изменения: в 2008г. поменялся практически весь состав, за исключением лидера группы - вокалиста Григория Стрелкова. 3 июля, накануне концерта, где впервые можно было приобрести этот диск, я встретилась с Григорием Стрелковым, чтобы поговорить об альбоме, кадровых перестановках и о дальнейших планах группы.

Вероника Лицина: Гриша, когда я готовилась к интервью, то поняла, что, несмотря на то, что слежу за творчеством группы, я не могу назвать точную дату презентации "Декамертона".

Григорий Стрелков:

- Дело в том, что 30 ноября 2008 года, в 1 Rock’e, когда я представлял новый состав, мы отыграли презентацию всего этого материала, который выпустили сейчас. А делать презентацию альбома, который уже год, как играем, неинтересно. Поэтому мы сейчас решили сделать такой концерт, на котором можно будет впервые купить диск, по специальной цене. Мы ее называем антикризисной.

В. Л.: И какая же цена?

Г. С.:

- 120 рублей. Это будет завтра – 4 июля. Это не будет презентацией, уже все вещи известные, хотя пару новых вещей с этого альбома сыграем, которые раньше не играли. А потом мы решили с этим делом завязать. Если получится, сыграем еще в Питере, потому что там мы еще не играли. А вот то, чем занимаемся сейчас – это уже работа над следующим материалом. Названия пока нет. Основная идея этого материала заключается в том, что чтобы ты не делал, как бы ни старался что-то сделать, в любом случае время сотрет твои следы, как вода стирает следы на песке. Кто, допустим, из живущих сейчас помнит какого-нибудь Хендрикса? Человека, который придумал 7 или 8 разновидностей стиля рок?

В. Л.: Ты думаешь, что Хендрикса никто не помнит?

Г. С.:

- А ты молодежь спроси – я думаю, она не очень много знает, и какую-нибудь его вещь назвать, скорее всего, никто не сможет. То же самое, короля Элвиса мало кто помнит сейчас.

В. Л.: ?!?

Г. С.:

- Да, да, ты помнишь, я помню, а большинство, увы, нет.

В. Л.: А если взять, скажем, да Винчи, Моцарта – разве их не помнят?

Г. С.:

- Моцарт… знаешь, очень много из того, что сейчас играется в роке, пошло от Моцарта. Мажорный рок-н-ролл – это Моцарт.

В. Л.: И ты считаешь, что его следы стерты?

Г. С.:

- Я считаю, да. Это поколение – процентов 95, 99 - не знает его, не понимает, откуда ноги растут в музыке.

В. Л.: Хорошо, не будем спорить об этом. Что еще ты можешь сказать о новом материале?

Г. С.:

- К работе над ним уже приглашены несколько музыкантов, надеюсь, мы отлично проведем время. Бас уже согласился прописать Иван Изотов, из Эпидемии. Будет снова Саша Андрюхин.

В. Л.: Я слышала, что в работе над новым материалом примут участие 4 вокалиста...

Г. С.:

- Кто тебе это сказал? На самом деле, есть пока только идея и желание поработать с Джиной (Крюгер), Антоном Slaanesh (Ruthless Order) и Ланой Баду (Эльфийская рукопись–1) - я хотел бы, чтобы она спела бэки на альбоме.

В. Л.: Сколько уже готово вещей, и сколько еще планируется на новом диске?

Г. С.:

- Планируется 8 или 9 вещей, также будет 1 кавер на AC/DC. – "Highway to Hell". Кавер на диск не войдет, он будет выложен в интернет для свободного скачивания.

В. Л.: На самом деле, я хотела спросить в начале интервью, почему так мало освещается выход "Декамертона", но мы несколько отклонились от этого вопроса. Итак, почему же?
Презентации как бы нет, информации на сайте почти никакой, в контакте тоже немного. Хотя теперь становится понятно, почему – потому что поджимает новый материал, и уже некогда заниматься "Декамертоном". Или есть еще какие-нибудь причины?

Г. С.:

- Да, конечно, музыканту интересней заниматься новым материалом, чем продвижением старого и записанного. Я тебе скажу так: я считаю, что каждый в нашей стране должен заниматься своим делом. Музыканты – музыкой, те, кто занимаются промоушном – промоушном. В противном же случае получается такая ситуация, что мы стараемся и промоушном заниматься, и музыкой… а в результате страдает и то, и другое. Проблема довольно-таки актуальная для нашей страны. Я считаю, что у нас очень мало людей, которые занимаются промоушном метал-команд. Профессионалы есть, но они задействованы в других областях. Хотя сейчас и с помощью современных информационных технологий можно неплохо пиариться. Например, сейчас модная тенденция группам пиариться с помощью того же контакта – добавлять по 500 друзей каждую неделю, а то и день.

В. Л.: В прошлом году было много изменений состава, причем отследить это было практически невозможно – т.к. не все отражалось на сайте, да и смен состава было несколько. Ты можешь подробно рассказать, как и почему происходили эти изменения?

Г. С.:

- Да, конечно. В июне 2007 года мы отыграли концерт. Мы были очень популярны в то время, "Релакс" набивали битком в июле месяце, в мертвый сезон. Это практически нереально сейчас, сделать человек 350-400 по билетам. Тогда у нас был отличный состав: Олег Грызунов – барабаны, Андрей Цапурин – гитара, Костя Сташков – гитара и Слава Стрючков – бас-гитара, и мы играли материал альбома "Зеркало". Когда же встал вопрос, каким делать новый материал, появились разногласия. Я понял тогда, что мне банально не нравятся их идеи: они старались держаться в ключе классического рока 70х годов. При этом они играли все то, что нужно – отлично играли, звучание было потрясающее. Но считаю, что мы живем в 21 веке, и нужно делать что-то более соответствующее времени по звуку, идеям. Т.е. держаться в своем ключе, но играть более современное.

Кстати, поэтому я и пригласил работать над "Декамертоном" Сашу Андрюхина. Я считаю, что в металле сейчас это самый перспективный, самый прогрессивно мыслящий клавишник, один из лучших. Т.е. даешь ему песню, он сыграл свои мысли, вы это записали, послушал – и совершенно новые оттенки появились. И это клево. Не все эти идеи, признаюсь, я был готов сразу принять. Ты слышала, наверное, "Дети кислой чумы" - эти гоа-трансевые пробежки. Тут трэш, а там гоа-транс. А вот сочетается, да?

А с теми ребятами мне пришлось расстаться, я просто сказал тогда: "Ребят, я буду делать дело дальше – т.к. группа моя, я ее сформировал". Сейчас они втроем играют, у них своя группа. Они сейчас записали демо, не знаю, будут ли выпускать альбом или нет. Очень надеюсь, что у них что-нибудь получится, потому что ребята они кайфовые. Ну а что у меня получилось после 1, 5 лет работы – можете судить сами, "Декамертон" лежит на прилавках.

В. Л.: Что ты можешь сказать о нынешних музыкантах Асферикса?

Г. С.:

- У меня сейчас играет ритм секция - Дима Ковалев и Коля Дадюков. Они еще играют в Biorate. Раньше Коля играл в Харизме, Дима играл в Натиске. На роль гитариста взяли Эда Шаронова, он раньше был в Харизме. Отличный гитарист, с ним очень комфортно работать. Сейчас он недавно устроился в Артерию.

В. Л.: Я как раз хотела спросить, не означает ли это его уход из Асферикса.

Г. С.:

- Нет, совсем нет. Все сочетается как нельзя лучше, и я рад, что так все получилось – Эд пиарит себя за счет Артерии, а Артерия нашла отличного гитариста. Плюс Эд замечательный композитор, он пишет классные песни. Я могу сказать, что уже 2 песни на новом альбоме написаны именно им. Еще на гитару взяли Андрюху Пучинского, тоже довольно известный товарищ, играет в группе External, плюс он состоит в "Ассоциации российских гитаристов". Они играют постоянно какие-то джем-сейшены, концерты инструментальной музыки – я сам на них с радостью хожу. А сейчас у нас такое сотрудничество. Когда у меня есть свободное время, я им помогаю. Например, Эдику с его сольником – он сейчас сольник пишет.

В. Л.: Значит, к участию музыкантов Асферикса в других проектах ты относишься спокойно?

Г. С.:

- Да, конечно, я это даже приветствую. Потому что это показывает разносторонность, незашоренность взглядов. Если человек может совмещать 3-4 коллектива, без вреда для каждого из них, то это уже профессионал.

В. Л.: Кстати, по поводу совмещения: ты еще поешь в группе Ретрием. Недавно, весной, у них вышел альбом. Зачем работа в 2х коллективах? Ведь ты несомненный лидер в Асфериксе. Или все равно в Асфериксе невозможно реализовать все идеи?

Г. С.:

- Я тебе скажу так. Во-первых, не в 2х, а в 3х. Третья группа – это проект, собранный Ромой Гурьевым (Arida Vortex), в нем также играет клавишник Ретриема Расул Салимов. Материал выдержан в духе Gotthard, Whitesnakе, AC/DC. Группа называется Greenwitch.
Мы отлично проводим время, пишем классный матeриал, ну а что из этого получится – поглядим. Играем пока в свое удовольствие, концертов не даем, но наверное, в будущем будем что-то делать.

А что касается Ретриема – когда я пришел туда, был полностью готов альбом, было все записано, но не было вокалиста. А т.к. Паша (Павел Чухра – авт.) мой стародавний товарищ, то это было просто такое сотрудничество. Он говорит: "Запиши мне альбом". Я:"Давай, без вопросов. Только у меня вокал хард-роковый, народ может не понять". Сделали, и я не знаю – пошло-не пошло, сложно сказать. Кому-то нравится, кому-то не нравится – играем. Мне, честно скажу, первый альбом Ретриема не нравится. Очень простой. Но люди его любят, потому что отдает Арией.

Второй альбом, тот, что вышел весной - там очень много прогрессива. Прогрессив, арт-рок, элементы фьюжн, элементы готики – вот это круто, именно это мне в Ретриеме и понравилось. Я сразу согласился с ними работать, потому что материал очень разноплановый. И очень много такого – допустим, размер 4/4, потом раз – 7/8, раз – 6/8, смещенные доли. Я понимаю, почему Ретрием долго не могли найти вокалиста. Потому что очень мало кто из современных вокалистов может так спеть. Вот, к примеру, песня "Белый город". Попробуйте спеть песню "Белый город" – я посмотрю, что у вас получится. Присылайте демки на мейл. (Смеется.)

В. Л.: Так, ну а теперь по поводу "Декамертона" – ты говорил, что работал над ним 1,5 года. Расскажи, пожалуйста, как появилась идея альбома и как проходила работа над ним.

Г. С.:

- Изначально у меня возникла идея рассказа. Я его показал ребятам из прошлого состава, они не оценили.

В. Л.: Когда это было?

Г. С.:

- Это было где-то года 2,5 назад. А рассказ о том, как человек ищет самого себя в городе, в этих серых "ульях". И при этом показано расслоение города. Т.е. идешь по улице, у тебя ничего нет, тебя выгнали с работы – и при этом у тебя все есть. Или ты человек, у которого миллионы – но у которого ничего нету.

В. Л.: Все есть, и ничего нет - что это значит?

Г. С.:

- Пока все есть - есть страх вот это потерять. А когда потеряешь, тебе уже ничего не страшно. Ты уже сам с собой остался один на один. Этот альбом именно об этом – о внутренней свободе.

В. Л.: Внутреннюю свободу или смелость отчаяния?

Г. С.:

- Это не отчаяние. Это принятие отчаяния, скорее. Альбом об этом. Ты, наверное, читала лирику. Началось все с того, что герой выходит из офиса, из этих серых лабиринтов. Потом прошел круг, перед каждой песней описано какое-либо состояние души: страхи, боль, любовь – недосказанная, недовысказанная, взаимная или не взаимная; состояние, когда тебе не нужна чья-то любовь. А потом все возвращается к тому, что человек уходит в город, как бы говоря: "Я смотрю свысока на то, что происходило". Т.е. круг замкнулся. Кстати, когда мы писали альбом, Саня (Александр Андрюхин – авт.) сказал, когда спустя где-то, наверное, месяца 3 после записи альбома : "Уууу, теперь я понимаю, что такое Декамертон" (Смеется.)

В. Л.: Словом, "Декамертон" – тот альбом, который требует длительного осмысления.

Г. С.:

- Да.

В. Л.: И далее – о записи.

Г. С.:

- Изначально демки писались у меня дома, я себе дома собрал за несколько лет студию. И мы стали делать эти вещи, сначала сочинялись риффы. Затем… У меня есть товарищ из группы Санкт-Петербург, Антон Юдин, Тоша. Он сейчас играет в группе Династия. И мы с ним скорешились, сджемовались. Вначале он мне гитары писал. На "Декамертоне" в результате песнях в трех его соло – в "Лунном сне" точно его соло есть, и в песне "Декамертон" его соло в конце. С ним мы это все дело начинали. Потом какие-то вещи я сам записывал, но гитарист я посредственный – я играл в одной группе на гитаре, но профессионально никогда этим не занимался; ритм играть могу, соло – нет. Потом пришел Эд записывать гитары. И ему еще пришлось потом все свои партии переписать, потому что мне не понравился звук гитар. В итоге он все переписал, чуть ли не перед самым сведением уже.

Звук нарулили – кирдык соседям, звукоизоляция не спасала, но зато звук был громкий и мощный. После этого я отдал сводить некоторым ребятам этот материал – и мне не понравилось, как они стали это делать. Дабы избежать антирекламы, не буду называть их имен. Я им даю исходник - и назад забираю материал, который меня совершенно не устраивает. В итоге я арендовал пульт и светл все сам. То, что получилось в результате сведения, судить вам. По секрету скажу, есть некоторые косяки в сведении альбом, вот, вижу уже с высоты прошлого, что называется. Я бы многое переделал теперь – но он уже выпущен. Это у каждого музыканта такая болезнь – выпустишь альбом, и хочется его переделывать. Надеюсь, третий альбом получится сделать вообще безупречным по звуку.

В. Л.: На альбоме полностью тобой написана музыка и практически полностью тобой написан текст. С чем это связано - с тем, что ты опасаешься "чужеродных влияний" или так много было материала, что уже не было места никакому другому?

Г. С.:

- Знаешь, так вышло, что этот альбом я писал сам. Потому что у меня изначально была идея этого альбома. И все песни с него были очень сильно прочувствованы. Каждая являлась частичкой предыдущей, из первой шла вторая, из второй третья, из третьей - четвертая. У меня изначально была схема этого альбома. Т.е. в этот альбом не могла войти какая-то другая песня, он целостный – целостная и завершенная работа, от начала до конца.

В. Л.: Другие музыканты не пытались поучаствовать в записи альбома? Или они видели, что это бесполезно?

Г. С.:

- Почему, пытались. Я очень много идей Эда ввел в эксплуатацию уже после того, когда альбом был практически сведен, т.е. мы какие-то вещи переделывали. И на новом материале будет 2 вещи Эда, как я уже говорил. Я без проблем принимаю идеи других. Но вот этот альбом – я решил, что он должен быть такой. Я уперся и сделал.

В. Л.: "Декамертон" – концептуальный альбом. В чем его концепция и что означает само слово "декамертон"?

Г. С.:

- Декамертон? Это такая игра слов. Есть слово "камертон". Камертон – это прибор, с помощью которого настраивает инструменты. "Декамертон" – это то ощущение, когда ты идешь по городу, и вроде все хорошо, у тебя все есть, но тебя что-то не устраивает все равно, чего-то тебе не хватает в жизни. Что тебе не хватает? Вот ты ходишь и думаешь. И это ощущение – "декамертон" – я считаю, испытывает 99.9% населения. В чем-то всегда есть какое-то недовольство. И этот альбом – это описание пути. Это не направление поиска, а просто путь, который прошел один человек. В нем было ощущение "декамертона" – вот альбом о том, как он с ним боролся, что-то искал, был на распутье, погружался в наркотики, вылезал из них, пытался найти себя в любви, в итоге остался сам с собой – и ушел в ночь, гулять. Чем не выход из ситуации?

В. Л.: Он бесцельно ушел гулять? Или он увидел какой-то путь?

Г. С.:

- Он нашел нечто в себе самом. Да, человек уходит сам по себе, и находит что-то в себе лично – ни на что ни озираясь, ни на что не надеясь и ни от кого не завися. Либо не находит. Если слабый, то не находит, если сильный – то находит.

В. Л.: Почему возникла необходимость дополнить буклет рассказом? Почему нельзя было сделать так, чтобы этот рассказ трансформировался в лирику?

Г. С.:

- Изначально родился не рассказ. Изначально родилась идея рассказа. Я знал, что должны быть главы и о чем они должны быть: глава "Серый город" - когда человек выходит из офиса и погружается в городскую суету, глава "Ночной кошмар", глава об одиночестве – когда ты понимаешь, что у тебя в этой жизни никого нет, кроме…

В. Л.: Кроме себя самого?

Г. С.:

- Кроме самого близкого человека – твоей матери. Только в момент одиночества ты осознаешь, насколько этот человек тебе близок и насколько тонко он чувствует то, что с тобой происходит. Так вот, изначально главы были – идеи альбома. Я хотел воплотить их в песнях, но мне хотелось, чтобы в буклете был рассказ, связанный текст. И в итоге потом получилось так, что эта каждая отдельная глава рассказа вставала перед определенной песней. Так что это даже уже нельзя назвать рассказом, более как тематическое интро к песне, задающее определенное настроение. Над ним, кстати, кроме меня, потом работали еще три человека.

В. Л.: Если идея рассказа родилась у тебя, зачем потребовалось участие еще 3х человек?

Г. С.:

- А я писать прозу не умею. Честно говоря стихи пишу ужасно. (Смущенно смеется.) Даже два текста с альбома дал дорабатывать другим поэтам. Просто потому что я считаю, что я несколько косноязычен. Я никакого литературного образования не получал, пишу просто так, как чувствую, но не всегда так, как чувствуется, стилистически верно.

В. Л.: Точнее, то, что выходит, не отражает того, что чувствуется?

Г. С.:

- Да. Или отражает, но это слишком косноязычно написано. Но стараюсь развиваться в этом направлении.

В. Л.: Что означает треугольник на обложке?

Г. С.:

- Вот смотри. У нас треугольник такой (Показывает). Вот первый треугольник, и вот второй треугольник. Вот этот, внешний треугольник стоит устойчиво. Это как бы наше состояние. Треугольник – это самая устойчивая геометрическая фигура. Треугольник внутри – это состояние неустойчивости, словно ты стоишь на одной точке, поддерживаемый на гранях. При этом если этот знак развернуть – то получается, что люди самые неустойчивые, которые стоят на одной точке – нищие, потерянные для общества люди, те, которые ищут свой путь в Востоке, в буддизме, в индуизме - и есть самые устойчивые из всех. Вот допустим, какой-нибудь там буддийский лама – у него ничего нет, он оборванец. За душой ни гроша. Но ты поговори с ним, и поймешь кто ты - со своей работой, со своими какими-то идеями, со своими альбомами, машинами, квартирами?.. Вот об этом и говорит знак "декамертона".

В. Л.: Был ли у Города прототип? Это конкретный город или город вообще?

Г. С.:

- Знаешь, как такового прототипа не было. Просто была такая картинка, она, по идее, должна была войти в альбом, но мы не смогли найти ее автора, он не отвечал на наши позывные. А город был просто феноменальный, потрясающий город – неоновый свет, неоновые вывески, дома, вот эта вся новомодная реклама, лазеры, ночные клубы… И от города исходит сияние, оно пульсирует. А над ним – луна. И сразу покой, спокойствие.

В. Л.: Это была фотография или картина?

Г. С.:

- Это была картина. К сожалению, выкупить ее мы не смогли. А на обложку вошла другая. На обложку вошел город в тумане. Туман - это в любом случае какая-то загадка, непредсказуемость. Т.е. ты идешь по улице в тумане, а из него неожиданно выплывает знак "декамертона", ощущение надвигающегося чего-то – опасности ли, не опасности, просто предчувствие каких-то изменений.

В. Л.: Фотография какого города вошла в альбом? Это не Москва.

Г. С.:

- Нет, это не Москва. Скорее всего, это Сан-Франциско. Дизайнер у нас отличный, Леша – сделал нам весь дизайн буклета, была отдельная фотосессия, и он сам нарисовал вот эту вот картинку по моим "эскизам".

В. Л.: Фотографии буклета преследовали какую-либо цель? Другими словами, какая идея вкладывалась в них?

Г. С.:

- У каждой фотки буклета двойной смысл. Это вроде бы обычные фотографии музыкантов, но везде так или иначе присутствует знак "декамертона", т.е. музыканты вовлечены в действие, происходящее в городе. На первой фотке я за рулем автомобиля, смотрю куда-то – надо ехать. А вместо знака "уступи дорогу" знак "декамертона". На второй – девушка, на которую пялятся Андрюха с Эдом. А знак "декамертона" проступает у нее на спине. На третьей Коля сидит, греет руки во дворе над свечой и, играя, складывает спички – спички ложатся в виде знака "декамертона". И, наконец, на последней, тень Димы на стене – а на этой стене уже нарисован знак.

В. Л.: Т.е. Декамертон присутствует всюду.

Г. С.:

- Да, Декамертон повсюду.

В. Л.: Как возникла идея добавить в альбом радиоречевки? Создается такое ощущение, что это некий демон, который постоянно контролирует всю жизнь в городе.

Г. С.:

- Да, да. Радиоречевки – это моя нелюбовь к средствам масс-медиа. Вот ты вруби любое радио. Если надвигается какое-то событие, которое нужно информационно освещать, то все ди-джеи обязаны повторять и повторять, что "надвигается такое-то событие". И самое главное – "Обязательно будьте там". Я считаю, что это роботы. В своих этих радиоречевках я постарался максимально простебать наш радиоэфир, всю нашу несвободу слова. Единственная радиоречевка, которая это все дело не стебала – это была последняя радиоречевка, когда герой передает привет.

Первая радиоречевка звучит тогда, когда человек просыпается с похмелья, у него будильник срабатывает и включается радио: "Привет, Декамертон-FM... Последние новости... из мира музыки... телевидения... оставайтесь с нами." И последнее - "Мы знаем, что лучше для вас". Т.е. ты уже не решаешь, что лучше для тебя. А заканчивается эпизод тем, что в итоге эфир завершается мелодией: "Де-ка-мертон.." (Поет.) И человек от злости разбивает свой радиоприемник о стену. Далее начинается песня "Распутье" - и крутится вопрос: что пошло не так, что-то пошло не так. И ответ: нами уже управляют. СМИ управляют – пытаются управлять – нами.

Я считаю, что да, альбомы пускай никуда не выползут, не выйдут, но об этом нужно говорить, нужно раскрывать людям глаза. Следующая речевка – в песне "Оно знает", это когда радистка Кэт после того, как поговорили о погоде, поговорили о последних новостях – ни о чем, короче говоря, поговорили – произносит: "Встретимся с вами завтра..."

В. Л.: "...если вы будете живы."

Г. С.:

- Да.

В. Л.: На самом деле, это очень жестко звучит.

Г. С.:

- Жестко звучит. А, по сути, так оно и есть. Последняя же, которую директор нашего фан-клуба говорила, Наталья Помочилина, звучит специально таким образом, что если слушать ее в наушниках, одна из гитар очень сильно, с басами, со средними частотами, давит на мозг. Т.е. ты слушаешь, вроде бы милая речевка, доброе пожелание, и при этом звучит вот эта давящая на мозг, заведенная гитара. Потом мне очень много народу сказало: "Гриш, ты неправильно свел." А я отвечал: "Нет, я свел правильно."

В. Л.: Теперь несколько сложный вопрос, но все-таки я спрошу. У меня сложилось впечатление после прослушивания альбома, что основной темой альбома является одиночество. И это не одна песня... она идет просто через все песни.

Г. С.:

- Да.

В. Л.: При этом кажется, что переживания главного героя полностью созвучны с твоими. Насколько это так? Воспринимал ли ты это отстраненно или это было пропущено через себя?

Г. С.:

- Знаешь, тема одиночества мне очень сильно близка. Я очень часто один, очень часто думаю об этом, и я пришел к тому, что мы одиноки с самого нашего рождения. Мы становимся одинокими сразу же после того, как нам перерезали пуповину. Пуповину перерезали - появилась новая личность. Одиночество – это такое, знаешь, "единочество", един с самим собой. Един – это один. Я не считаю, что это плохо или хорошо. Это так, это данность. Люди бегут от двух вещей – от смерти и от одиночества. А вот не надо бежать ни от одного, ни от второго. Смерть неизбежна, а одиночество – оно уже есть, изначально. Не надо бежать, надо просто принимать.

В. Л.: Кстати, несмотря на то, что об одиночестве сказано достаточно много, о смерти не сказано практически ничего.

Г. С.:

- Как ничего? Человек в альбоме испытал клиническую смерть. "Дети кислой чумы" – а дальше – песня "Дай мне слова".

В. Л.: Хорошо, она упоминается, но как-то не создается впечатления того, что смерть является основной темой. Ведь часто, когда говорят об одиночестве, упоминают смерть: одиночество и как выход – смерть. Т.е. очень часто говорят и о том, и о другом. У тебя этого нет.

Г. С.:

- Нет, потому что это разные вещи. Смерть – это что? Это просто "переставание" твоего телесного бытия здесь. Одиночество – это твое перманентное состояние. Ты можешь это принимать, можешь не принимать, пытаясь победить это – каким-то постоянными связями, какими-то постоянными тусовками – в итоге многие люди, даже приходя с тусовок, с каких-то пьянок-гулянок, приходят домой, и все равно это испытывают. И знаешь, почему? Потому что мы все равно одиноки.

В. Л.: А какой выход? Смириться и принять?

Г. С.:

- Да, принять. Нет никакого выхода, это жизнь, так что живи и радуйся. Ты предоставлен самому себе, ты сам принимаешь решение в своей жизни. Никто за это не в ответе. Ты един – и один.

В. Л.: Какие ощущения сейчас, после выхода альбома – удовлетворение, разочарование?

Г. С.:

- Знаешь, тяжелый был альбом. Тяжело шел. Наверное, потому, что делался от души, честно. Не на скорую руку. Не могу сказать – не испытываю никакой радости, не испытываю никакого удовлетворения. Испытываю просто то, что я был обязан это сделать, и я это сделал. Не было ощущения того, что я хотел это сделать, я просто понял в какой-то момент, что мне это надо сделать. И я вкалывал ради него и сделал. И я понял – сложно так объяснить – но это долг кому-то или чему-то, дань кому-то…

В. Л.: Кому-то или себе?

Г. С.:

- Себе – вряд ли. Через меня просто что-то пошло – и я это сделал, вот и все. Я не мог этого не сделать, иначе просто стало бы хуже. Нельзя блокировать то, что через тебя идет. Ни в коем случае.

В. Л.: О дальнейших планах мы говорили в начале интервью, но я, тем не менее, спрошу – будет ли в следующих альбомах концептуальность "Декамертона" или вот эта вот не-концептуальность "Зеркала"? И какой будет далее звук - тяжелый "Декамертона" или ты все-таки вернешься к временам "Зеркала"?

Г. С.:

- Нет, к "Зеркалу" возврата уже не будет, это точно. К винтажу я не вернусь. Звук? Знаешь, то, что сейчас получается, - более трэшевое. Трэшевый такой саунд...
Да, мелодичный вокал, мелодичны вокальные линии, но ходы у Эда очень трэшевые. Metallica, Megadeth, такого плана. По клавишам я пока не готов судить, что получится. А в целом, я думаю, что это будет нечто среднее между Металликой разлива "Load", последним Whitesnake’ом, Gotthard’ом и… даже не знаю, и Queen, наверное.

В. Л.: Есть ли еще что-нибудь, о чем я не спросила, и о чем ты бы хотел сказать?

Г. С.:

- Да, я бы хотел отдельно поблагодарить наш доблестный фан-клуб, который на протяжении многих лет адово ходит на наши концерты..., забрасывает нас лифчиками.... (смеется), который делает наши флаги, майки… Хочу отдельно поблагодарить Диму Помочилина и Наташу Помочилину; Елену Гарбарчук за офигенную помощь и участие в этом альбоме, Саньку Андрюхина хочу поблагодарить. Без Санька такой альбом никогда в жизни бы не получился – я не знаю, кто бы писал клавиши. Ну и вообще, просто хочу поблагодарить всех тех, кто работает, понимает, что нужно работать в этой жизни, делает дело и делает его качественно и клево.

Интервью, фото - Вероника Лицина (Veronika)

31.07.2009 16:40 0

Вход ×